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藝術家的靈感是從哪裡來的呢？他們又是如何尋找到自己獨特的風格？原來大多數藝術家都有一些共同的特點——極度好奇、勇敢、善於思考……如果我們能從他們的經歷中得到借鑒，那麼是時候讓我們像藝術家一樣思考了。
藝術家是極度好奇的
「如果說需求是創造之母，那好奇心就是創造之父。」將繪畫從文藝復興晚期的僵硬乏味中解放出來，走向熱情而華麗的巴洛克時期的藝術大師——卡拉瓦喬(Caravaggio, 1571-1610)，他是一位對藝術充滿激情和探索慾的大師。為了創造出全新的藝術表達方式，他全身心地投入到光學透視的世界中，並且嘗試將光學和藝術進行巧妙的組合，甚至有學者認為他可能借助了暗箱來繪畫，從而創作出一系列戲劇性效果極強的藝術作品。當我們對一件事物好奇的時候，就會花時間去鑽研和嘗試，結果或許會讓我們自己都大吃一驚。
藝術家會停下來思考
法國藝術家杜尚(Duchamp, 1887-1968)的成功在於花更多的時間去思考，而不是去做事情。客觀上而言，他的哥哥是位更好的雕塑家，畢加索(Picasso, 1881-1973)和馬蒂斯(Matisse, 1869-1954)都遠遠比他更有才能。但是，正是因為他是一位批判性的思考者，所以才會成為藝術史上第一個開始「質疑藝術」的藝術家——「為什麼藝術一定要是美的？」「為什麼普通人不能是藝術家？」他可以花20年的時間去創作一件作品，這並非製作的過程有多麼複雜，而是因為他需要時間去思考，他從不急於求成或行事衝動，這點上他似乎更像一位哲學家。如今我們身處的世界變化太快，我們實在需要走得慢一點，花更多時間閱讀和思考。
藝術家不會害怕失敗
當莫奈(Monet, 1840-1926)從官方主流展覽中落榜，被貼上「失敗者」的標籤，當他的《日出印象》被嘲笑，人們無法從古典主義的精緻中看到它的美，所以才有了「只不過畫了個印象」的印象派誕生。在一次次的否定聲中，莫奈依舊堅持著自己對於藝術的理解：要走出畫室，進入大自然。他日復一日地觀察光線下千變萬化的色彩，甚至因雙眼長期對著光，老年的時候得了白內障。當我們看到一個人「成功」的時候，不要忘記：曾經「失敗」是不可避免的，但是不要停止去嘗試。我們在生活和工作中遇到挫折的時候，正是讓我們成為更好的自己的契機。
