馬日恆
上期提及在日本秋田及東京所展出的浮世繪大師北齋不同類型的作品，以及他如何於百多年前影響在法國萌芽的印象派。今期與讀者再分享東京其他的藝術風景，尤其是它如何把新舊藝術化為雙頭馬車般並駕齊驅。
先談新式藝術。若有去不同國家的現代藝術館，看到的通常是一眾破格的藝術家以不同的媒體及表達方式或意念去創作新穎的藝術品。這些媒體通常是繪圖、雕塑或模型，也有些是以較簡單的數碼媒體去表達藝術意念。當中有很多佳作，如蒙德里安透過簡單線條及顏色去表達壓縮抽象的畫面。然而就算是佳作，也不易使普羅大眾明白或感受得到。這便使22年前創於東京的Teamlab更顯得與眾不同。
2017年Teamlab在東京的豐洲開啟了名為Teamlab星球的旗艦展館。館內展品都忠於一個初衷，就是要來賓融入藝術中，在觀賞的同時更成為展品的一部分並因此影響其他人欣賞時的感觀。我幾個月前看到的展覽分為水與花園兩部分。水世界有六個展區，入場前先要把鞋襪脫下，因為部分展區是要涉水的。第一區是軟黑洞，是個純觸感的展品。來賓要在暗黑的環境踏上數10個不受力的大軟墊行一段約20米的路，途中能重新認識自己的重量以及感受他人的移動如何影響自己的步履。
第二區是無限水晶世界，除了一條供步行的路徑，整個大堂都是從天花吊到地面的燈線。每條燈線也有數10粒水晶燈，亮燈時便像發光的雨線，無數雨線看起來便是一幕幕的水簾。大堂內四面牆及地面是鏡子，使來賓像身置一個無限的水晶宇宙般。行人的位置會影響燈的節奏及色調，所以這個宇宙的每一瞬都獨一無異。第三區是一個小展品，要從下向上走，頂端是一束流水，流下來再配合燈光便猶如行於一條光瀑布般。
光瀑布後便是第四區，名字很長，叫「由錦鯉與人們一起在水上作畫」，也是水世界的重頭製作。來賓要在一個四面是鏡子而水深及膝的池內行走。水色灰白以容許在水面投射出無數條活靈活現的錦鯉魚。當來賓走向錦鯉時，它們會幻化成按參觀季節而定的花朵。試想像你是一隻飛鳥，俯瞰一望便是一幅由花、魚、水和人組成的隨機圖畫，使「鳥」眼花瞭亂。第四區後有毛巾供抹腳之用，以便繼續觀賞餘下展區。
第五區是無限擴張的空間，周圍也是鏡子的大堂內有大大小小的發光球，來賓可隨意推動來製造空間。而球與球的碰撞會改變球色及其發出的聲音，而彩球與人互動的同時便製造出五光十色的空間；而這些色彩也與日本傳統的絲織品所用的色彩相互呼應。
水世界最後一個展品名叫「浮於落花之中」，是一個配合美學與哲學的電子藝術。展場呈圓拱狀，繁花從四方八面投射到牆幕上，配以一地的鏡子，觀眾像被移動的花海包圍。坐在鏡面上，看到的是不盡是綻放的嬌花，更多的是隨風飄浮的花瓣，瞬息間感受花開花落中的一枯一榮，也就是人生變幻中的固有秩序。縱然對眼前景像讚嘆不已，亦不禁呼出輕煙般的嘆息，也許這便是藝術與觀眾真正在情感上的契合吧！
